Emocean le Blog !

11 mars 2009

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Sortie : 27 Février 2009
Genre : Métal symphonique/Gothique/Atmosphérique

  New Shores est le 4ème album du groupe de power métal symphonique suisse Lunatica. Ce nouvel album s’inscrit dans la lignée directe de The Edge Of Infinity, leur précédent album. La tracklist de l’album est disponible ici.
    L’album s’ouvre le titre qui a donné son nom à l’album, New Shores, un excellent morceau dans lequel on retrouve toute l’atmosphère de Lunatica. The Chosen Ones, le premier single, est aussi un très bon titre, dans la même veine que New Shores. Enfin, la première partie de l’album reste globalement plutôt bonne, avec des chansons très énergiques, comme Two Dreamers avec son côté très nightwishien, ou encore The Incredibles et Into the Dissonance qui sont assez proches selon moi. La 2ème partie est plutôt constituée de ballades, dont la très bonne How Did it come to this avec son côté plutôt rock que métal et qui clôture l’album. Très émouvante, un réel coup de cœur. On passera sur Heart Of A Lion, très accessible, mais d’un gnangnan. Tout comme Winds Of Heaven qui est assez passe partout et le duo, Farewell My Love n’est pas mauvais, mais ne montre rien de bien neuf.
  En conclusion, un album dans la lignée de The Edge Of Infinity, peut-être un peu plus dynamique. On retrouve bien l’univers qui caractérise Lunatica, l’énergie, le côté symphonique et mélodique avec de ci de là des touches plus électroniques, et l’album regorge de quelques très bonnes chansons, dans lesquelles le groupe nous fait part de leurs rêves. A écouter en particulier New Shores, The Chosen Ones, Two Dreamers et How Did it come to this. Pour moi, il reste toujours en deçà de Fables & Dreams.

26 février 2009

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Sortie : 13 Février 2009
Genre : Electro/Gothique/Dark

    Schwarzes Eis est le 6 ^ème album de BlutEngel, seulement un an et demi après la sortie de Labyrinth. Chris Pohl est très productif. Entre les albums, les maxis CDs, les DVDs, les concerts et le lancement de Miss Construction, on peut dire qu'il ne chôme pas vraiment. Dix ans après leur tout premier album, Chris Pohl nous a concocté un album anniversaire. Alors qu'en est-il vraiment : Est-ce la fin d'une ère ou un nouveau départ ? Est-ce que cet album est à la hauteur de l'attente ou un réel pétard mouillé ? Mon avis est plutôt mitigé. Il faut dire que depuis quelques années, BlutEngel a pris un virage plutôt dance/électro délaissant peu à peu le côté dark. Ce nouvel album est dans la continuité totale de Labyrinth : très rythmé avec des arrangements musicaux très élaborés, certainement avec un côté beaucoup plus pop. L'album débute avec Behind The Mirror, titre très élaboré qui met directement dans l'ambiance, sombre voire torturée. Who's the man in the mirror ? Who's the man inside of me ? Kind der Nacht est un excellent morceau avec une très jolie mélodie et le duo Chris/Ulrike fonctionne parfaitement. City Lights est musicalement très réussie, entraînante et assez entêtante, mais je ne sais pas, il lui manque un petit quelque chose, même si j'ai l'impression qu'il ferait un bon single. My Nightmare est dans la même lignée que City Lights, puis les paroles me rappellent étrangement un ancien titre du groupe. Pure Life, le morceau suivant, est uniquement chanté par Constance, qui a du prendre des cours de chant ! The Only One est comme Kind der Nacht, un excellent morceau, très travaillé & avec une très jolie mélodie. Dommage que le refrain soit moins réussi. Mais ce titre reste excellent et parmi les meilleurs. Arrive ensuite Dancing in the Light déjà sorti en maxi cet automne. Je n'ai pas vraiment perçu de changement comparé à la version de cet automne, puis il s'agit d'un titre que je trouve assez facile et mon avis n'a pas changé depuis. Schneekönigin est un autre duo Chris/Ulrike assez sympathique. Par contre, le titre suivant My Darkest Night est très poussif, je n'adhère pas vraiment. Un des moins beaux titres. The Dream est un autre duo Chris/Ulrike. Ce n'est pas transcendant. Par contre le titre suivant, Dreh Dich Nicht Um, est un bon morceau, même si un peu répétitif, surtout au début. Chris chante d'une voix différente sur les couplets, de manière plus grave, un peu comme sur certains anciens morceaux (comme Love Killer) et le refrain est efficace. Broken Girl est un bon titre mais pas excellent. Il est assez classique et assez passe partout. Le titre suivant, uniquement chanté par Ulli, Secret Places, est excellent, un autre de mes coups de coeur. Entraînant, mémorisable et efficace. Schatten est musicalement efficace, mais encore une fois le refrain n'est pas très efficace. Enfin Nightfall, est une ballade, la seule de l'album avec Constance à l'honneur. Jolie.
    L'édition limitée contient également deux autres CDs. Le premier, intitulé Behind the Mirror, est un CD instrumental. Il n'a pas vraiment d'utilité. Il aurait pu être inclus au premier CD, comme pour Angel Dust ou Seelenschmerz, mais il aurait alors duré 2h. Ce CD est un petit retour aux sources du groupe. Très romantique, noir et grandiose. Le second CD, intitulé Redemption, contient 10 autres titres, dont une version V.2.0 de Winter Of My Life.

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   En conclusion, Schwarzes Eis est un album très rythmé, dans la continuité du précédent. Avec BlutEngel, il y a toujours une certaine mixité entre le côté romantique et le côté dancefloor. Délaissant un peu le côté dark et évoluant plus vers de la dance/pop, l'album reste d'un bon niveau, mais n'est pas non plus l'album du siècle. Un petit retour à Seelenschmerz serait vraiment apprécié, mais cette époque dark est vraiment terminée... 

10 février 2009

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Sortie : 2007
Genre : Pop/Folk

    Amy MacDonald est une jeune chanteuse écossaise de 21 ans. Passionnée très tôt de musique, elle écrit sa première chanson, This is the Life, à 16 ans. Son premier album, du même nom, connaît un véritable succès.

    L'album débute par Mr. Rock And Roll, le second extrait pour la France. Je dois dire que je ne suis pas fan des chanteurs à guitare et univers intimiste, mais avec Amy Macdonald cela passe très bien, j'adore. Le refrain de Mr. Rock and Roll est très entêtant. Elle a par ailleurs une très jolie voix rappellant parfois Dolores O'Riordan des The Cranberries. This is the Life est très bonne chanson, très accrochante. Le premier single. Un petit bijou. Poison Prince n'est pas en reste également, elle est entraînante et elle dépote bien. Youth of Today est une très jolie ballade qui va crescendo, un beau moment. Tout comme Run le morceau suivant. Autres très bons morceaux Let's Start a Band dont l'ambiance est renforcée par la présence de trompettes, A Wish for Something More, ma préférée avec son refrain hyper efficace ou encore la douce Footballer's Wife. Dans une veine plus patriotique, Amy nous offre une version d'une tube folk de la musique écossaisse en bonus Caledonia. Les morceaux sont en écoute ici.

    En conclusion, un bien bel album par une jeune fille qui a déjà tout d'une grande. De jolies mélodies et une très belle voix. L'album, acclamé par la critique, fonctionne un peu partout dans le monde. Bravo !

06 février 2009

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Sortie : 9 Février 2009
Genre : Pop/Rock

    Superbus sortira son quatrième album, Lova Lova, lundi prochain. Au menu, 12 nouveaux morceaux, entièrement écrits et composés par Jennifer Ayache à l'exception du titre Lova Lova composé par Patrice Focone. Cet album fait suite à Wow sorti en 2006 et qui a connu un excellent succès. Ce nouvel album sera proposé à la vente en deux versions différentes : une édition simple Super Jewel Box et une édition collector livre disque avec un DVD bonus. Tout le contenu ici.

    L'album s'ouvre avec Nelly qui se veut être la suite de Lola de l'album Wow. Un excellent morceau, très entraînant et très entêtant. L'album démarre bien. Certainement un futur single. Autres très bons morceaux et possibles futurs singles : Apprends Moi, Key Hole et bien évidemment le premier single Addictions. Tous ces titres sont très efficaces et ma préférénce va au titre en anglais, Key Hole avec cette intro et ces guitares, j'adore ! Dans la catégorie autres bons morceaux, on notera la majorité de l'album Hello Hello, Just Like the Old Days, Gogo Dance Show ou encore Call Girl (les deux morceaux très drôles). Globalement l'album est très entraînant mais deux petites ballades viennent un peu adoucir le tout, dont la jolie A la Verticale, ainsi que London Town (moins efficace et plus anecdotique) ou le titre éponyme Lova Lova avec son ambiance très "cirque" et un très joli final. L'album contient également un titre en plus, Rise, très endiablé. Le petit plus de l'album, c'est que pour un fois, les paroles sont un peu plus développées, bon cela reste assez simplistes, mais c'est un plus non négligeable. Je mettrai des morceaux en écoute à partir de lundi, sortie officielle de l'album.

  En conclusion ce nouvel album est excellent, avec un son très électro pop des années 80s le tout donnant bien la pêche. On sent qu'avec cet album, le groupe a trouvé ce qui leur convenait le mieux d'un point de vue musical. L'ensemble est très homogène et l'album contient quelques très bonnes chansons. A retenir en particulier Nelly, Key Hole et Apprends Moi mais le reste est très bon.
 

02 février 2009

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Sortie : 23 Janvier 2009
Genre : Electro/Rock

  Apoptygma Berzerk est un groupe norvégien crée en 1989 par Stephan Groth & Jon Erik Martinsen qui a vite abandonné le projet, même s'il a participé à quelques morceaux par la suite. Après des démos, le groupe sort son premier album, Soli Deo Gloria, en 1993. Au départ plutôt orienté électro, pop ou EBM, le groupe s'est dirigé vers un style plus électro/rock depuis quelques années. 

    Nouvel album d'Apoptygma Berzerk depuis You and Me Against the World sorti en 2005, Rocket Science est un concentré d'électro, de rock et de pop mais en mieux dosé, le tout sous airs de complots et de noirceur dissimulée sous une joie qui n'en reste qu'apparente. Lancé par le single Appolo (Live on your TV) qui reste efficace, l'album contient pas moins de 14 morceaux (tracklist ici). L'album nous met directement en orbite avec Weight of the World, très efficace dans la même veine que le morceau suivant, Appolo (Live on your TV). Asleep or Awake ? est un autre très bon morceau, meilleur que Appolo selon moi, plutôt orienté électro et le refrain est très mémorisable. De même pour Incompatible, avec ses guitares acides, qui reste un autre excellent titre. Les guitares sont également bien présentes sur Green Queen ou Pitch Black/Heat Death. Le groupe se permet même d'inviter Amanda Palmer des Dresden Dolls sur le morceau Black vs. White et Benji Madden de Good Charlotte sur deux autres morceaux. Album beaucoup plus noir que les précédents, le groupe nous parle ici de trahison, de complot ou encore de violence. Un bon album qui divisera sans doute un peu plus les fans bloqués sur leur premier album. Des morceaux sont en écoute ici.

29 janvier 2009

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Sortie : 23 Janvier 2009
Genre : Electro/Experimental/Dark

       Cette année sera chargée pour Kirlian Camera, groupe italien, mené par Angelo Bergamini et sa délicieuse et sublime muse, Elena Alice Fossi, depuis de très nombreuses années maintenant. En effet, Shadow Mission - Held V  est un préambule à la rétrospective complète du groupe, intitulée Odyssey Europa - The Best Of Kirlian Camera, et qui devrait voir le jour un peu plus tard cette année. Ils travaillent également sur un nouvel album dont plusieurs morceaux sont déjà finis, mais la sortie ne se fera pas cette année, celle-ci étant déjà très chargée surtout qu'un album live doit aussi voir le jour fin 2009 ! Grosse année en perspective. Au menu de ce nouvel EP/album, Shadow Mission - Held V, 11 nouvelles chansons ou remixes avec pour pièce principale une réorchestration d'un de leur hit, Heldenplatz. Ce nouvel album est sorti sous format digipack en version limitée à 1000 exemplaires mais également sous forme d'un LP limité à 500 exemplaires. Voici les tracklists du CD et du vinyl.

                                                       I couldn't say what happened there,
                                                                         couldn't forget that lost surface...
                                                                                          [Kirlian Camera - Odyssey Europa]

      Cet EP est totalement basé sur l'évocation d'une odyssée spatiale dramatique. En effet, Held V est le nom d'une mission secrète sur Europa, un satellite de glace de Jupiter. Le premier morceau, Heldenplatz (Walhalla IX), débute par une minute de violon, pour le moins étrange vu le contenu de l'album, joué par Sarah Crespi, nouveau membre du groupe depuis quelques temps. Pour cette intro en solo, Sarah joue des extraits du répertoire de Fritz Kreisler (compositeur et violoniste autrichien de la fin du XIX^ème siècle). Cette intro un peu déroutante laisse ensuite place aux choses sérieuses avec une version très électro de leur vieux tube. Heldenplatz est une belle place ou tout du moins un square à Vienne et ce titre parle de la première fois où Angelo y est allé au début des années 80s. J'adore cette nouvelle version ! Le titre suivant, E.D.O. pour Europa Drama Orbit, titre encore une fois très électro avec une ambiance très particulière, relate un incident tragique. En effet, la première mission sur Europa s'est très mal terminée. Odyssey Europa, le morceau suivant (et qui sera également le titre du Best Of) est un morceau inédit et est, à mon humble avis, un des meilleurs morceaux que Kirlian Camera a pu faire. Il est court mais tellement intense. Ce titre est très évocateur du monde de Kirlian Camera. Au début des années 2000, la NASA a annoncé qu'un chercheur russe avait trouvé des traces de vie sur ce petit satellite. Une mission spatiale appelée Odyssey Europa I fut programmée après le désastre complet de la première mission Held V. Selon les dires d'Elena, "beaucoup de chansons de Kirlian Camera parlent de vies dans d'autres mondes [...] aujourd'hui nous rappelons que nous dédions l'ensemble de la carrière de Kirlian Camera aux thèmes spatiaux et aux faits étranges qui se produisent autour de nous". Edges (Mission Walhalla V) continue avec le côté très électro et froid. Un futur classique du groupe. Le morceau suivant est un excellent remix de K-Pax par Fotonovela. Alien Chill Calling (Part I) est un premier instrumental qui nous replonge dans l'univers spatial. Enemy Closing In (Albedo 0.64) est encore plus étrange. Angelo y pose sa voix dramatique en plus de celle d'Elena. La façon dont chante Angelo rappelle un peu certains anciens titres comme Solaris. Alien Chill Calling (Part II) est l'autre instrumental qui fait écho à la première partie. Julia Dream (kcpf 1) est une reprise de Pink Floyd. Ils ont cherché de vieux instruments comme des orgues Hammond et y ont ajouté une petite touche électro contemporaine tout en laissant la chaleur qui se dégage du chant d'Elena et de la guitare acoustique. Le titre suivant, E.D.O. (Europa Drama Orbit – Mixtrumental) est une version instrumentale du titre E.D.O. (Europa Drama Orbit). Enfin, le dernier titre, est une Version Edit de Heldenplatz (Walhalla IX), les violons en intro ont été coupés. On ne s'en lasse pas... Enfin le LP en édition limitée, comprend une autre version de Heldenplatz : Heldenplatz (Mission Walhalla VIII). Seule l'intro au violon diffère de l'autre version. Le terme Walhalla très présent fait référence à une autre mission secrète sur Europa. Enfin, le LP contient également un autre morceau, In Endless Rain. Tout en douceur et simplicité avec la voix envoûtante d'Elena. Très joli morceau. Des morceaux sont en écoute ici.

      En conclusion, Kirlian Camera nous plonge dans un voyage spatial sidérant avec ce splendide nouvel EP/album. Kirlian Camera est devenu un groupe de référence. Le best of Odyssey Europa - The Best Of Kirlian Camera devrait sortir un peu plus tard dans l'année, au cours du printemps normalement. Il est actuellement en train de prendre forme et deux éditions sont prévues : un édition standard en double Cd qui contiendra tous les standards du groupe et quelques nouvelles versions de ces titres et une édition format livre comprenant 4 CDs, deux posters, un booklet de 20 pages et plein d'autres choses. Les deux Cds supplémentaires contiendront des reretés, des faces B, des inédits ou encore des collaborations... C'est un important retour sur le passé mais seront également présents les "échos du futur".

26 janvier 2009

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Sortie : 23 Janvier 2009
Genre : Métal/Gothique

    Après le bon Nine Destinies and a Downfall sorti en 2007, Sirenia nous offre leur quatrième album, The 13th Floor composé de 9 morceaux (la tracklist ici).

   L'album début avec The Path to Decay, premier single extrait. Il fait la part belle à la voix douce et suave de la nouvelle chanteuse d'origine espagnole, Ailyn, un peu comme Liv Kristine. Le tout est assez facile et pas très représentatif de l'album, mais la mélodie est efficace et le morceau reste très accessible. C'est la même règle pour le deuxième morceau, Lost in Life, qui fera un excellent single. C'est encore une fois efficace, très facile mais avec un refrain terriblement mémorisable. Les couplets sont d'ailleurs très réduits. On est dans un registre très Nightwish, même si les compositions sont moins audacieuses. Des choeurs d'hommes et solennels ponctuent de manière plus ou moins habile de nombreux morceaux comme The Mind Maelstrom. En plus de la voix douce de Ailyn, Morten vient également poser ses growls sur certains morceaux, parfois dans un registre death comme sur The Path to Decay ou The Seventh Summer, parfois dans un registre plutôt black comme sur The Lucid Door, mais aussi parfois de manière claire comme sur The Seventh Summer. Il va même chanter la quasi totalité du dernier morceau, Sirens of the Seven Seas. En conclusion, l'album contient donc son lot de bonnes chansons efficaces et indispensables. Les ficelles peuvent parfois sembler trop faciles mais les arrangements sont bien mis en avant, le côté symphonique notamment avec ces violons sur Winterborn 77 (joués par la violoniste Stéphanie Valentin). Selon moi, il est peut-être un peu en deça du précédent album, et certains peuvent regretter leurs deux premiers albums avec un style plutôt atmosphérique. Tous les autres y retrouveront leur compte. Des morceaux sont écoute ici.

23 janvier 2009

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Sortie : 19 Janvier 2009
Genre : Aggrotech/Electro/Indus

   Combichrist est un groupe d'EBM norvégien créé en 2003 par Andy LaPlegua, fondateur du groupe Icon Of Coil. Leur style est caractérisé par des sons rudes, des beats aggressifs et des paroles de nature explicite, militantes ou encore pessimistes. Les voix sont déformées et rauques. Depuis 2005, le groupe décrit sa musique comme de la TBM pour Techno Body Music.

    Après le succès de leur précédent album What the F**k Is Wrong With You People? sorti en 2007, voici qu'ils reviennent avec un tout nouvel album diabolique encore plus démoniaque comme le titre l'indique : Today We Are All Demons (la tracklist est disponible ici). Selon Andy, "il s'agit de leur album le plus personnel", il a réussi "à capturer l'esprit de Combichrist dans cet album". Après le petit message sur répondeur, No Afterparty, qui fait office d'introduction, l'album débute vraiment avec la grosse voix d'Andy sur All Pain is Gone. Un excellent morceau avec un refrain un peu plus calme que les couplets. Kickstart the Fight est encore plus violent mêlant les voix féminine et masculine, quant à I Want Your Blood, je trouve que le son se rapproche du son de :Wumpscut: à ses débuts, avec ces petits synthés plus doux en fond, le tout sur la voix robotique d'Andy. Le hit single, Sent to Destroy qui a fait l'objet d'une sortie EP en 2008 fait également parti de l'album. Il contient ce que le groupe peut faire de plus sombre avec ces rythmes et la voix grave d'Andy, tout comme Scarred. Un autre morceau que j'aime beaucoup, car je trouve qu'il se rapproche un peu musicalement d'un Hocico, c'est le morceau qui clotûre l'album, At the End Of It All, très mélodique pour le coup. Ce nouvel album est totalement diabolique, comme un bon film d'horreur, bien spur il faut apprécier le genre, mais, il n'en reste pas moins qu'il faut y plonger. Une édition limitée est également sortie comprenant un CD bonus intitulé Today We Are All Demons - Dark Side, comprenant 8 autres morceaux uniquement des instrumentaux (dont la liste est ici) dans lesquels Andy a laissé totalement libre cours à sa folie. Des morceaux sont en écoute ici.

19 janvier 2009

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Sortie : 16 Janvier 2009
Genre : Electro/Gothique/Dark

Après deux albums plutôt bien réussis (Punto Omega sorti en 2004 et Nostalgias del Origen en 2006) ainsi que de nombreux remixes pour divers groupes (Kirlian Camera, Aiboforcen, ASP...), Punto Omega est revenu en ce début d'année avec un tout nouvel album intitulé Noche Oscura Del Alma (Dark Night of the Soul en anglais). L'album contient 11 morceaux et voici la tracklist.

Les paroles de ce nouvel album sont, comme sur les précédents, en espagnol et avec la voix dure de Pilgrim, on ne peut s'empêcher de penser à Hocico. Mais la comparaison s'arrête là. Le duo Punto Omega a son propre style et les influences sont grandement variées. Les riffs des guitares sont bien présents et les mélodies de fond très travaillées comme les bandes originales de film. Au premier abord, on s'attend à un album très électro/dark et c'est presque le cas, mais quand on s'y attend le moins, le duo nous offre des passages plus calmes et paisibles. Je pense, par exemple, à Camino A La Unidad. Les deux premiers morceaux qui ouvrent l'album, Mundo de Mentiras et Fabricantes de Miedo forment une introduction puissante et énergique à cet album. Le morceau éponyme Noche Oscura Del Alma est pas mal dans le genre, même si plus mélodique que les deux précédents, à mon sens. Ma préférence va vers ce dernier ou encore à Palabras Muertas et Eterno Presente avec son petit côté rock, tout comme le dernier morceau Suenos Inducidos.  Un seul petit bémol à cet album qui est de bout en bout excellent : la durée de l'album, seulement 40 min, c'est dommage, on en redemande plus ! Un album dark varié mêlant les ambiances et les influences. Des morceaux sont en écoute ici.

05 janvier 2009

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Mental Discipline

Le groupe russe d’électro synth-pop, Mental Discipline, a sorti une démo intitulée Kill Emotions composée de 7 chansons dont deux instrumentaux, Fallen Stars et Far from Home qui ouvre cet album de démos. Si leur style n’a vraiment rien d’original, de l’électro et un peu de dance, force est de constater que les mélodies sont assez efficaces voire très efficaces. Je pense à Make You Happy ou encore à Butterfly. Malheureusement on butera un peu sur cette voix du chanteur, trop plate et passe-partout parfois même un peu ado, et sur cette musique parfois un peu trop facile sans grande innovation. Un album devrait voir le jour courant de l’année. Espérons qu’ils évolueront et gagneront en profondeur !

|De:Source|

Un autre groupe russe d’électro dark, |De:Source|, (composé de Damien Poll de Violencer et de  Lumefealle) a sorti un album de démos fin 2008. Composées de 6 morceaux, dont un instrumental plutôt bien réussi (Requiem for a Love), ces démos oscillent entre du Hocico et du Combichrist, mais sans jamais se confondre. Il y a une petite touche |De:Source| bien personnelle qui est la bienvenue. Les voix sont assez travaillées, le tout sur des beats assez lourds. Les morceaux Fly et Escape from Heaven sont particulièrement efficaces. En conclusion, des premières démos fort prometteuses qui laissent présager un excellent album à venir.